Guide
La maison depuis 1970, et les artistes qu’elle a accueillis
Ce qui est réellement documenté sur l’histoire du tablao, et ce qui ne l’est pas.
Voir les dates sur GetYourGuide ↗Histoire documentée
| Année | Événement |
|---|---|
| 1970 | Ouverture du tablao au 35, La Rambla, sous la direction de Luis Adame et Irene Alba |
| 1974–1980 | Camarón de la Isla, Farruco et Tomatito figurent parmi les artistes qui se produisent sur sa scène |
| 1990 | Salle entièrement redécorée dans le style nasride/Alhambra |
| 2010 | Quarantième anniversaire à la même adresse |
Ouverture sur La Rambla
Le Tablao Cordobes a ouvert ses portes en 1970, avec le guitariste Luis Adame et la danseuse Irene Alba à la direction artistique de cette nouvelle maison. À l'époque, La Rambla était une rue de Barcelone vivante et laborieuse, et non la promenade touristique qu'elle est devenue par la suite ; l'ouverture d'un tablao flamenco à cet endroit affirmait où cet art avait sa place — non pas dissimulé dans une salle confidentielle, mais sur le boulevard le plus fréquenté de la ville, où chaque passant pouvait entendre la guitare depuis la rue. Barcelone comptait déjà en 1970 une importante communauté andalouse résidente, constituée au fil des décennies précédentes de migrations internes au sein de l'Espagne, et cette communauté formait déjà le public fidèle dont dépendaient les lieux de flamenco de la ville, avant que le tourisme international ne représente la part majoritaire de l'activité de tout tablao.
Le nom
Le tablao tire son nom d'El Cordobés, le surnom du torero qui a dominé la tauromachie espagnole tout au long des années 1960 — un nom emprunté à une autre tradition du spectacle de cette époque, et non une référence à la localisation du lieu (il a toujours été à Barcelone, pas à Cordoue). Donner à une maison de flamenco catalane le nom d'un torero andalou en dit long sur l'ampleur du voyage vers le nord qu'avait déjà accompli cet art en 1970, porté par des générations de migration andalouse dans la ville bien avant que le tablao lui-même n'existe. Manuel Benítez Pérez, le torero surnommé El Cordobés, était au sommet de sa gloire en Espagne durant les années 1960, et c'est ce moment culturel précis que le nom du tablao emprunte, plutôt qu'une référence générale à la ville de Cordoue elle-même.
La première grande décennie
L'histoire du tablao cite Camarón de la Isla, Farruco et Tomatito parmi les artistes flamenco qui s'y sont produits du milieu à la fin des années 1970 — trois des noms les plus associés à la modernisation du cante et de la guitare flamenco de cette période. Camarón en particulier est largement considéré comme l'un des chanteurs les plus influents de toute l'histoire du flamenco au XXe siècle ; une scène qui l'a accueilli dès sa première décennie était donc, à tous égards, déjà une véritable institution plutôt qu'une simple halte touristique. Farruco, l'un des noms associés à la première décennie du tablao, appartenait à une dynastie flamenca dont les descendants comptent encore aujourd'hui parmi les interprètes les plus en vue de cet art, ce qui explique pourquoi le citer nommément a bien plus de poids qu'une allusion vague à des « artistes légendaires ».
Les générations suivantes
Les décennies suivantes ont amené dans cette même salle des artistes plus jeunes, associés à un flamenco plus contemporain, au fil des changements de direction artistique du tablao. Cette dynamique — une maison qui renouvelle sans cesse sa distribution plutôt que de se figer autour des étoiles d'une époque — explique en partie pourquoi elle a poursuivi son activité sans interruption au lieu de devenir une pièce de musée vivant uniquement sur sa réputation des années 1970. La carrière de Tomatito, qui s'est poursuivie bien au-delà de ses premières apparitions dans des lieux comme celui-ci, a ensuite inclus de longues collaborations bien plus largement documentées que n'importe quelle prestation spécifique dans un tablao des années 1970.
Ce qui n'est pas documenté
Les récits publics divergent sur l'identité exacte du fondateur commercial du tablao par rapport à celle de son directeur artistique, et le site du tablao lui-même ne nomme pas les restaurateurs spécifiques derrière la rénovation de 1990. Là où les sources ne sont pas claires, ce guide le dit plutôt que de spéculer — les faits incontestés sont la date d'ouverture de 1970, l'adresse au 35 La Rambla, et la direction artistique d'Adame et Alba, et ce sont ces faits sur lesquels cette page s'appuie. La continuité du tablao à travers les bouleversements politiques et économiques de l'Espagne depuis 1970 — y compris la transition après la mort de Franco en 1975 — fait elle-même partie de l'histoire, bien que ce guide ne cherche pas à détailler précisément comment le lieu lui-même a été affecté durant cette période.
Cinquante ans et plus, une seule adresse
La maison tourne sans interruption au 35, La Rambla depuis 1970 — une longévité remarquable pour un lieu à adresse unique dans une rue qui, entre-temps, a connu un fort renouvellement, boutiques, bars et autres établissements alentour ayant ouvert et fermé au fil de cinq décennies. Cette continuité mérite d'être mise en balance avec un lieu plus récent, sans historique comparable : une salle qui fidélise son public depuis avant la naissance de la plupart des visiteurs d'aujourd'hui a forcément fait quelque chose de juste, au-delà de son seul emplacement. En réservant la séance de ce soir, le visiteur pénètre modestement dans une salle dont l'histoire propre épouse peu ou prou la transformation de Barcelone, passée d'une ville largement domestique à l'une des plus visitées d'Europe — une histoire plus vaste que le spectacle d'une seule soirée, mais que ses murs et sa date d'ouverture de 1970 esquissent en silence.