Guía
La sala nazarí: por qué un tablao de Barcelona parece la Alhambra
El estilo detrás de los arcos, y por qué se eligió para una casa de flamenco en una calle catalana.
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| Elemento | Qué es |
|---|---|
| Dinastía nazarí | La última dinastía musulmana en gobernar en Iberia, con sede en Granada |
| La Alhambra | Su complejo palaciego en Granada, que da nombre al estilo |
| Muqarnas / estuco tallado | La decoración de yeso tallado en forma de panal de abejas |
| Azulejo geométrico (de tradición similar al azulejo) | Patrones de azulejos de estrellas y polígonos típicos de este estilo |
Qué significa "estilo nazarí
Los nazaríes fueron la última dinastía musulmana en gobernar alguna parte de la península ibérica, con sede en Granada hasta 1492. Su legado arquitectónico más característico es el complejo palaciego de la Alhambra —estuco tallado, azulejo geométrico y arcos de herradura—, concebido para impactar de cerca más que a distancia. Es un estilo pensado para leerse despacio, de cerca, y no para admirarse desde el otro lado de un patio, lo que en parte explica por qué se traslada razonablemente bien a una sala interior en lugar de a un complejo palaciego abierto. La propia palabra "nazarí" proviene de Banu Nasr, el nombre árabe de la dinastía, y el estilo se denomina a veces, en un sentido más amplio, arquitectura morisca o andalusí, aunque "nazarí" se refiere específicamente a esta última y más refinada fase, y no a los edificios anteriores de época omeya situados más al sur, en Córdoba.
Por qué lo adoptó un tablao de Barcelona
El flamenco tiene raíces profundas en Andalucía, y hacia el trigésimo aniversario del tablao, en 1990, la sala se redecoró sustancialmente en ese estilo nazarí: un vínculo visual deliberado entre el espacio y el arte que en él se representa, y no una elección decorativa "española" genérica. Muchos locales de flamenco en toda España se apoyan en señas de identidad andaluzas planas y genéricas —hierro forjado, azulejo cerámico, luces de guirnalda— sin comprometerse con una tradición arquitectónica concreta como lo hace esta sala. Las muqarnas —las bóvedas estalactíticas en forma de panal asociadas a este estilo— son una de las formas más técnicamente exigentes de decoración arquitectónica islámica de reproducir, ya que dependen de unidades geométricas tridimensionales repetidas y no de un patrón plano repetitivo que pueda simplemente estarcirse o alicatarse.
Yeso tallado, no pintura
Las superficies decorativas evocan el estuco tallado más que la obra mural plana: el mismo relieve estratificado y tridimensional que hace que los propios interiores de la Alhambra se lean como textura y no como patrón a distancia. Esa distinción importa más de lo que parece: un patrón pintado se lee igual con cualquier luz, mientras que el relieve tallado capta la sombra de forma distinta según dónde se sitúe la iluminación de la sala, lo que cambia el aspecto de las paredes a lo largo de la velada a medida que se ajusta la iluminación del propio espectáculo. Los trabajos de restauración genuinos de tradición nazarí, del tipo que el tablao acredita sin nombrar a personas concretas, suelen implicar a yeseros y colocadores de azulejos formados específicamente en técnicas que aún se emplean para mantener la propia Alhambra, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, cuyos trabajos de conservación son un oficio especializado con financiación continua y no una simple tarea decorativa puntual.
Quién lo llevó a cabo
La propia historia del tablao acredita a restauradores formados en la tradición restauradora de Granada —la misma disciplina que mantiene la propia Alhambra— sin nombrar públicamente a personas concretas en la web del tablao. Es una credencial significativa incluso sin nombres propios: la escuela de restauración de Granada es un oficio específico y reconocido, no la afirmación genérica de un decorador de haberse "inspirado" en la arquitectura morisca en abstracto. Los acentos azules y dorados dentro de la azulejería de estilo nazarí suelen hacer eco de la geometría de estrellas y polígonos presente en los propios interiores de la Alhambra, un lenguaje visual construido sobre estrellas de ocho puntas repetidas y polígonos entrelazados en lugar de imágenes figurativas, en consonancia con la tradición más amplia del ornamento arquitectónico islámico, que evita figuras representacionales en contextos religiosos o cortesanos.
Una sala concebida para contemplarse de cerca
Como el tablao sienta a los invitados alrededor de un escenario bajo, y no a la distancia de un teatro, el detalle tallado de las paredes es algo que se tiene cerca durante toda una velada, no un decorado que se vislumbra desde un palco. Llegue un poco antes, si su asiento lo permite, y merece la pena mirar de verdad los arcos y los azulejos que rodean su mesa, y no solo el escenario: la sala forma parte de lo que ha reservado, no es un simple telón de fondo. Nada de esto es exclusivo de Barcelona —la decoración de influencia nazarí aparece en restaurantes, hoteles y espacios culturales de toda España y más allá—, pero combinarla concretamente con un tablao flamenco, en lugar de con un bar de tapas genérico o el vestíbulo de un hotel, traza una línea más directa entre el diseño de la sala y el arte que se interpreta en ella.
Andalucía y Cataluña, lado a lado
El resultado es una sala visiblemente andaluza en la capital catalana: un recordatorio de que el propio flamenco llegó a Barcelona mucho antes que esta sala, traído por generaciones de migración andaluza a la ciudad a lo largo del siglo XX. Ver esa historia construida en los muros, y no solo interpretada sobre el escenario, es posiblemente lo más singular que ofrece este tablao en comparación con un espectáculo flamenco montado en una sala de usos múltiples o un salón de hotel. Aunque el visitante llegue sin conocer nada de esta historia, la sala está construida para comunicarla visualmente: los arcos y los azulejos cumplen una función real, no se limitan a crear un ambiente "español" genérico para un público que quizá no mire con atención.