Guía
La casa desde 1970 y los artistas que ha acogido
Lo que está realmente documentado sobre la historia del tablao, y lo que no.
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| Año | Evento |
|---|---|
| 1970 | El tablao abre en La Rambla 35 bajo la dirección de Luis Adame e Irene Alba |
| 1974–1980 | Camarón de la Isla, Farruco y Tomatito, entre los artistas que pasaron por su escenario |
| 1990 | La sala se redecoró sustancialmente al estilo nazarí/Alhambra |
| 2010 | Cuarenta aniversario en la misma dirección |
Inauguración en La Rambla
El Tablao Cordobés abrió sus puertas en 1970, con el guitarrista Luis Adame y la bailaora Irene Alba asumiendo la dirección artística de la nueva casa. En aquel entonces, La Rambla era una calle barcelonesa de trabajo y no el paseo turístico en que se convertiría después, y la apertura de un tablao flamenco allí era toda una declaración sobre dónde pertenecía este arte: no escondido en un local de nicho, sino en el bulevar más transitado de la ciudad, donde cualquiera que pasara pudiera escuchar la guitarra desde fuera. Barcelona contaba ya en 1970 con una importante comunidad andaluza residente, forjada a lo largo de décadas anteriores de migración interna dentro de España, y esa comunidad era ya el público central del que dependían los locales flamencos de la ciudad antes de que el turismo internacional se convirtiera en la mayor parte del negocio de cualquier tablao.
El nombre
El tablao toma su nombre de El Cordobés, el apodo del torero que dominó la tauromaquia española durante los años sesenta: un nombre prestado de otra tradición escénica de la época, no una afirmación sobre la ubicación del propio local (siempre ha estado en Barcelona, no en Córdoba). Bautizar una casa flamenca catalana con el nombre de un torero andaluz dice mucho de lo profundamente que este arte había viajado ya hacia el norte en 1970, llevado por generaciones de migración andaluza a la ciudad mucho antes de que el tablao existiera. Manuel Benítez Pérez, el torero apodado El Cordobés, estaba en la cima de su fama en España durante los años sesenta, y ese es el momento cultural concreto del que se toma prestado el nombre del tablao, más que cualquier referencia general a la ciudad de Córdoba.
La primera gran década
La propia historia del tablao menciona a Camarón de la Isla, Farruco y Tomatito entre los artistas flamencos que actuaron allí a mediados y finales de los años setenta, tres de los nombres más asociados a la modernización del cante y la guitarra flamenca de aquel periodo. A Camarón, en particular, se le considera ampliamente uno de los cantaores más influyentes de toda la historia del flamenco en el siglo XX, de modo que un escenario que lo acogió en su primera década era, sin duda, ya una sala seria y no una simple parada turística. Farruco, uno de los nombres vinculados a la primera década del tablao, pertenecía a una dinastía flamenca cuyos descendientes siguen siendo hoy figuras destacadas del arte, y por eso citarlo concretamente tiene más peso que una vaga afirmación sobre "artistas legendarios".
Generaciones posteriores
Las décadas siguientes trajeron por la misma sala a artistas más jóvenes vinculados a un flamenco más contemporáneo, a medida que la dirección artística del tablao iba cambiando de manos con los años. Ese patrón —una casa que renueva continuamente su propio elenco en lugar de congelarse en torno a las estrellas de una sola época— es parte de la razón por la que ha seguido funcionando sin interrupción en vez de convertirse en una pieza de museo que vive solo de su reputación de los años setenta. La propia carrera de Tomatito, que continuó mucho más allá de sus primeras actuaciones en locales como este, incluyó después colaboraciones de larga trayectoria mucho más documentadas que cualquier actuación concreta en un tablao en los años setenta.
Lo que no está documentado
Los relatos públicos difieren sobre quién fundó comercialmente el tablao frente a quién lo dirigió artísticamente, y la propia web del tablao no nombra a los restauradores concretos que llevaron a cabo la reforma de 1990. Donde el registro no está claro, esta guía lo dice en lugar de aventurar conjeturas: los hechos indiscutibles son la fecha de apertura en 1970, la dirección en La Rambla 35 y la dirección artística de Adame y Alba, y esos son los hechos en los que se apoya esta página. La continuidad del tablao a través de los cambios en las circunstancias políticas y económicas de España desde 1970 —incluida la transición tras la muerte de Franco en 1975— forma parte de la historia, aunque esta guía no pretende detallar exactamente cómo afectó ese periodo al local.
Más de cincuenta años, una sola dirección
La casa ha funcionado sin interrupción en La Rambla 35 desde 1970 — una trayectoria larga para cualquier local de dirección única en una calle que, por lo demás, ha cambiado profundamente en ese tiempo, con tiendas, bares y otros establecimientos a su alrededor que han abierto y cerrado a lo largo de cinco décadas. Esa continuidad merece sopesarse frente a un local más nuevo sin trayectoria comparable: una sala que ha mantenido a su público volviendo desde antes de que nacieran la mayoría de los visitantes actuales ha tenido que hacer algo bien más allá de la ubicación. Quien reserva la función de esta noche está, en pequeña medida, entrando en una sala cuya propia historia corre más o menos en paralelo a la transformación de Barcelona, de ciudad mayormente doméstica a una de las más visitadas de Europa — una historia más grande que el espectáculo de una sola noche, pero hacia la que tanto las paredes de la sala como su fecha de apertura en 1970 apuntan en silencio.