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A sala nasrida: porque um tablao de Barcelona se parece com a Alhambra
O estilo por trás dos arcos e a razão da sua escolha para uma casa de flamenco numa rua catalã.
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| Elemento | O que é |
|---|---|
| Dinastia nasrida | A última dinastia muçulmana a governar na Ibéria, com sede em Granada |
| A Alhambra | O seu complexo palaciano em Granada, que dá nome ao estilo |
| Muqarnas / estuque esculpido | A decoração em estuque esculpido com forma de favo de mel |
| Azulejo geométrico (na tradição do azulejo) | Padrões de azulejo em estrela e polígono típicos deste estilo |
O que significa "estilo nasrida
Os nasridas foram a última dinastia muçulmana a governar qualquer parte da Península Ibérica, com sede em Granada até 1492. O seu legado arquitetónico mais marcante é o complexo palaciano da Alhambra — estuque esculpido, azulejo geométrico e arcos em ferradura, concebidos para impressionar a curta distância e não ao longe. É um estilo feito para ser lido devagar, de perto, e não admirado do outro lado de um pátio — o que explica em parte porque se adapta tão bem a uma sala interior em vez de a um complexo palaciano aberto. A própria palavra "nasrida" deriva de Banu Nasr, o nome árabe da dinastia, e o estilo é por vezes designado de forma mais ampla como arquitetura mourisca ou andaluza, embora "nasrida" se refira especificamente a esta última e mais refinada fase, e não aos edifícios anteriores da era omíada mais a sul, em Córdova.
Porque é que um tablao de Barcelona o adotou
O próprio flamenco tem raízes profundas na Andaluzia, e por volta do trigésimo aniversário do tablao, em 1990, a sala foi substancialmente redecorada nesse estilo nasrida — uma ligação visual deliberada entre a sala e a arte que nela se apresenta, e não uma escolha decorativa genérica "espanhola". Muitos espaços de flamenco em toda a Espanha apoiam-se em sinais andaluzes planos e genéricos — ferro forjado, azulejo cerâmico, luzes suspensas — sem se comprometerem com uma tradição arquitetónica específica como esta sala faz. O muqarnas — a abóbada estalactítica em forma de favo de mel associada a este estilo — é uma das formas mais tecnicamente exigentes de decoração arquitetónica islâmica de reproduzir, pois baseia-se na repetição de unidades geométricas tridimensionais e não num padrão plano repetido que possa simplesmente ser estampilhado ou azulejado.
Estuque esculpido, não pintura
As superfícies decorativas evocam estuque esculpido e não trabalho mural plano — o mesmo relevo em camadas e tridimensional que faz com que os interiores da própria Alhambra se leiam como textura e não como padrão à distância. Essa distinção importa mais do que pode parecer: um padrão pintado lê-se da mesma forma sob qualquer luz, enquanto o relevo esculpido apanha a sombra de maneira diferente conforme a posição da iluminação da sala, o que altera o aspeto das paredes ao longo da noite à medida que a iluminação do próprio espetáculo muda. O verdadeiro trabalho de restauro na tradição nasrida, do tipo que o tablao credita sem nomear indivíduos, envolve tipicamente estuqueiros e assentadores de azulejo formados especificamente em técnicas ainda hoje usadas para manter a própria Alhambra, Património Mundial da UNESCO cujo trabalho de conservação é um ofício especializado com financiamento contínuo e não uma simples tarefa de decoração pontual.
Quem o realizou
A própria história do tablao credita restauradores formados na tradição de restauro de Granada — a mesma disciplina que mantém a própria Alhambra — sem nomear indivíduos publicamente no site do tablao. Trata-se de uma credencial significativa mesmo sem nomes: a escola de restauro de Granada é um ofício específico e reconhecido, não a alegação de um decorador genérico de se ter "inspirado" na arquitetura mourisca em abstrato. Os acentos azuis e dourados dentro do azulejo de estilo nasrida ecoam comummente a geometria de estrelas e polígonos encontrada em todos os interiores da própria Alhambra, uma linguagem visual construída sobre estrelas de oito pontas repetidas e polígonos entrelaçados em vez de imagens figurativas, em consonância com a tradição mais ampla do ornamento arquitetónico islâmico de evitar figuras representacionais em contextos religiosos ou cortesãos.
Um espaço feito para ser visto de perto
Como o tablao senta os convidados junto a um palco baixo, e não à distância de um teatro, os detalhes esculpidos nas paredes são algo que se tem ao lado durante uma noite inteira, e não um cenário vislumbrado de um lugar na varanda. Chegue um pouco mais cedo, se o seu lugar o permitir, e vale a pena olhar de verdade para os arcos e os azulejos ao redor da sua mesa, e não apenas para o palco — o próprio espaço faz parte do que reservou, não é só o pano de fundo. Nada disto é exclusivo de Barcelona — a decoração de influência nasrida aparece em restaurantes, hotéis e espaços culturais por toda a Espanha e além-fronteiras —, mas associá-la especificamente a um tablao flamenco, em vez de a um bar de tapas genérico ou ao átrio de um hotel, traça uma linha mais direta entre o design do espaço e a arte que nele se apresenta.
Andaluzia e Catalunha, lado a lado
O resultado é um espaço visivelmente andaluz numa capital catalã — um lembrete de que o próprio flamenco chegou a Barcelona muito antes deste espaço em particular, trazido por gerações de migração andaluza para a cidade ao longo do século XX. Ver essa história construída nas paredes, e não apenas representada no palco, é provavelmente o mais invulgar que este tablao em particular oferece, em comparação com um espetáculo de flamenco montado numa sala de funções genérica ou num salão de hotel. Quer o visitante chegue já a conhecer algo desta história, quer não, o próprio espaço foi concebido para a comunicar visualmente — os arcos e os azulejos fazem um trabalho real, não se limitam a servir de atmosfera "espanhola" genérica para um público que talvez não olhe com atenção.