Gids
Het huis sinds 1970, en de artiesten die er te gast waren
Wat er werkelijk gedocumenteerd is over de geschiedenis van het tablao, en wat niet.
Bekijk data op GetYourGuide ↗Gedocumenteerde geschiedenis
| Jaar | Gebeurtenis |
|---|---|
| 1970 | Tablao opent aan La Rambla 35 onder Luis Adame en Irene Alba |
| 1974–1980 | Camarón de la Isla, Farruco en Tomatito behoren tot de artiesten op het podium |
| 1990 | Zaal ingrijpend heringericht in Nasridisch/Alhambra-stijl |
| 2010 | Veertigjarig jubileum op hetzelfde adres |
Opening op La Rambla
Tablao Cordobes opende in 1970, met gitarist Luis Adame en danseres Irene Alba aan het artistieke roer van het nieuwe huis. In die tijd was La Rambla een werkende straat in Barcelona, niet de toeristische promenade die het later zou worden, en een flamencotablao die daar opende was een statement over waar deze kunstvorm thuishoorde — niet weggestopt in een nichezaak, maar op de meest bewandelde boulevard van de stad, waar iedere voorbijganger de gitaar van buitenaf kon horen. Barcelona zelf had in 1970 een aanzienlijke Andalusische gemeenschap van vaste bewoners, opgebouwd gedurende eerdere decennia van binnenlandse migratie binnen Spanje, en die gemeenschap vormde al de kern van het publiek waarop flamencozaken in de stad steunden, nog voordat het internationale toerisme het grootste deel van de omzet van welke tablao dan ook werd.
De naam
De tablao ontleent zijn naam aan El Cordobés, de bijnaam van de stierenvechter die het Spaanse stierenvechten in de jaren zestig domineerde — een geleende naam uit een andere uitvoerende traditie van die periode, geen claim over de eigen locatie van de zaak (die is altijd in Barcelona geweest, niet in Córdoba). Een Catalaans flamencohuis vernoemen naar een Andalusische stierenvechter zegt iets over hoe grondig de kunstvorm zich tegen 1970 al naar het noorden had verplaatst, gedragen door generaties Andalusische migratie naar de stad, lang voordat de tablao zelf bestond. Manuel Benítez Pérez, de stierenvechter met de bijnaam El Cordobés, was in de jaren zestig op het hoogtepunt van zijn roem in Spanje, en dat is het specifieke culturele moment waaraan de naam van de tablao is ontleend, niet een algemene verwijzing naar de stad Córdoba zelf.
Het eerste grote decennium
De eigen geschiedenis van de tablao noemt Camarón de la Isla, Farruco en Tomatito onder de flamencoartiesten die er in het midden en einde van de jaren zeventig optraden — drie van de namen die het nauwst verbonden zijn met de modernisering van de flamencocante en -gitaar in die periode. Camarón in het bijzonder wordt algemeen beschouwd als een van de meest invloedrijke zangers in de hele twintigste-eeuwse geschiedenis van flamenco, dus een podium dat hem in zijn eerste decennium huisvestte, was naar elke maatstaf al een serieuze zaal en geen toeristische stop. Farruco, een van de namen verbonden aan het eerste decennium van de tablao, behoorde tot een flamencodynastie waarvan de nakomelingen vandaag de dag nog steeds vooraanstaande artiesten in de kunstvorm zijn, en dat is mede waarom het noemen van hem specifiek meer gewicht in de schaal legt dan een vagere bewering over "legendarische artiesten".
Latere generaties
Daaropvolgende decennia brachten jongere artiesten die met hedendaagser flamenco geassocieerd worden door dezelfde zaal, terwijl de artistieke leiding van de tablao in de loop der jaren van handen wisselde. Dat patroon — een huis dat zijn eigen bezetting blijft vernieuwen in plaats van te bevriezen rond de sterren van één tijdperk — is mede waarom het continu is blijven draaien in plaats van een museumstuk te worden dat alleen op zijn reputatie uit de jaren zeventig teert. De eigen carrière van Tomatito, die zich ruim na zijn vroege optredens in zalen als deze voortzette, omvatte later langdurige samenwerkingen die veel breder gedocumenteerd zijn dan wat dan ook specifiek verbonden aan een enkele tablao-uitvoering uit de jaren zeventig.
Wat niet gedocumenteerd is
Openbare bronnen verschillen van mening over wie de tablao commercieel heeft opgericht versus wie er artistiek leiding aan gaf, en de eigen site van de tablao noemt niet de specifieke restaurateurs achter de renovatie van 1990. Waar het archief niet duidelijk is, zegt deze gids dat ook in plaats van te gissen — de onbetwiste feiten zijn de openingsdatum van 1970, het adres La Rambla 35, en de artistieke leiding van Adame en Alba, en dat zijn de feiten waarop deze pagina steunt. De continuïteit van de tablao door de veranderingen in de politieke en economische omstandigheden van Spanje sinds 1970 — inclusief de overgang na de dood van Franco in 1975 — is zelf deel van het verhaal, hoewel deze gids niet probeert tot in detail te beschrijven hoe de zaal zelf in die periode werd beïnvloed.
Vijftig jaar en meer, één adres
Het huis is sinds 1970 onafgebroken gevestigd aan La Rambla 35 — een lange staat van dienst voor een zaak met één adres op een straat die in die periode juist sterk is veranderd, terwijl winkels, bars en andere zaken er in vijf decennia openden en sloten. Die continuïteit is het overwegen waard tegenover een nieuwere zaak zonder vergelijkbaar trackrecord: een zaal die al publiek blijft trekken sinds vóór de geboorte van de meeste hedendaagse bezoekers, moet iets goed hebben gedaan dat verder gaat dan alleen de locatie. Wie vanavond een voorstelling boekt, stapt op kleine schaal binnen in een zaal waarvan de eigen geschiedenis ongeveer parallel loopt met Barcelona's transformatie van een grotendeels binnenlandse stad tot een van de meest bezochte van Europa — een groter verhaal dan de show van één enkele avond, maar een verhaal waar de muren van de zaal en haar openingsdatum van 1970 beiden stilzwijgend naar verwijzen.