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ナスル朝の間：なぜバルセロナのタブラオがアルハンブラ宮殿のような姿をしているのか
アーチの背後にある様式、そしてそれがカタルーニャの通りのフラメンコの家に選ばれた理由。
GetYourGuideで日付を見る ↗ナスル様式とは何を指すのか
| 要素 | それが何であるか |
|---|---|
| ナスル朝 | イベリア半島を最後に統治したイスラム王朝で、グラナダを拠点とした |
| アルハンブラ宮殿 | グラナダにある彼らの宮殿複合施設で、この様式の名の由来となった |
| ムカルナス／彫刻漆喰 | 蜂の巣状に彫り込まれた漆喰装飾 |
| 幾何学タイル（アスレホ調） | この様式に典型的な星と多角形のタイル文様 |
「ナスル朝様式」とは何か
ナスル朝は、イベリア半島の一部を統治した最後のイスラム王朝であり、1492年までグラナダを拠点としていました。その建築遺産の真髄はアルハンブラ宮殿群です。彫刻漆喰、幾何学タイル、馬蹄形アーチを駆使し、遠くから眺めるためではなく、至近距離で効果を発揮するように造られました。この様式は、中庭の向こうから称賛するのではなく、近くでゆっくりと読み解くように鑑賞されるものです。だからこそ、開かれた宮殿群よりも室内空間に比較的よく馴染むのです。「ナスル」という言葉自体は、王朝のアラビア語名であるバヌー・ナスルに由来し、この様式はより広くムーア様式やアンダルシア建築と呼ばれることもありますが、「ナスル朝」は、コルドバ以南のより初期のウマイヤ朝時代の建築ではなく、この最後にして最も洗練された段階を特に指します。
なぜバルセロナのタブラオがこの様式を取り入れたのか
フラメンコ自体がアンダルシアに深く根ざしており、1990年のタブラオ30周年前後に、この部屋はナスル朝様式で大幅に改装されました。これは、一般的な「スペイン風」の装飾ではなく、部屋とそこで演じられる芸術形式との意図的な視覚的結びつきです。スペイン各地の多くのフラメンコ会場は、鍛鉄、陶器タイル、ストリングライトといった平板で一般的なアンダルシアの記号に頼るだけで、この部屋のように特定の建築伝統に本気で取り組むことはありません。ムカルナス——この様式に特徴的な蜂の巣状の鍾乳石ヴォールト——は、イスラム建築装飾の中でも再現が特に技術的に難しいものの一つです。型紙やタイルで済む平面的な繰り返し文様ではなく、三次元の幾何学ユニットを繰り返すことに依存しているからです。
塗装ではなく彫刻漆喰
装飾面は、平面的な壁画ではなく彫刻漆喰を思わせます。アルハンブラ宮殿の内部自体が、遠目には文様ではなくテクスチャーとして読める、あの同じ層状の三次元的レリーフです。この違いは見た目以上に重要です。塗装された文様はどのような光の下でも同じに見えますが、彫刻レリーフは部屋の照明の位置によって影の落ち方が変わり、公演自体の照明が移り変わるにつれて、夕暮れの時間帯に壁の表情が変化します。タブラオが個人名を挙げずにクレジットしているような、真正なナスル朝伝統の修復作業には、通常、ユネスコ世界遺産であるアルハンブラ宮殿自体の維持に今も使われている技術を専門に訓練された左官職人やタイル職人が携わります。アルハンブラの保存活動は、一度きりの装飾工事ではなく、継続的に資金提供される専門職なのです。
誰が手がけたのか
タブラオ自身の記録では、グラナダの修復伝統——アルハンブラ宮殿自体を維持しているのと同じ分野——で訓練を受けた修復家たちの功績が記されていますが、タブラオの公式サイト上で個人名は公表されていません。名前がなくても、これは意味のある証明です。グラナダの修復学校は特定の公認された専門職であり、ムーア建築から「インスピレーションを得た」と漠然と主張する一般の装飾業者とは異なります。ナスル朝様式のタイル細工に見られる青と金のアクセントは、アルハンブラ宮殿の内部全域に見られる星と多角形の幾何学を一般に反映しています。これは具象的な図像ではなく、八芒星と組み合わさった多角形の繰り返しに基づく視覚言語であり、宗教的・宮廷的空間で具象表現を避けるイスラム建築装飾の広い伝統と一致しています。
間近で見るために造られた空間
このタブラオは、劇場のような距離ではなく、低いステージを囲むように客席が配置されているため、壁に施された彫刻の細部は、バルコニー席からちらりと眺める舞台装置ではなく、一晩中すぐそばで味わうものとなります。お席の都合が許すなら少し早めに到着し、ステージばかりを見るのではなく、テーブルの周りのアーチやタイル細工にもぜひ目を向けてみてください。空間そのものが、単なる背景ではなく、予約に含まれた体験の一部なのです。こうした装飾はバルセロナ固有のものではありません——ナスル朝の影響を受けた意匠は、スペイン各地やその周辺のレストラン、ホテル、文化施設にも見られます——しかし、ありきたりなタパスバーやホテルのロビーではなく、フラメンコのタブラオと組み合わせることで、空間のデザインとその中で演じられる芸術との間に、より直接的なつながりが生まれます。
アンダルシアとカタルーニャ、隣り合わせで
こうして生まれたのが、カタルーニャの首都にありながら一目でアンダルシアとわかる空間です——フラメンコそのものが、この空間よりもはるか以前に、20世紀を通じた幾世代ものアンダルシアからの移住者によってバルセロナへと運ばれてきたことを思い起こさせてくれます。その歴史がステージで演じられるだけでなく、壁に刻まれているのを目にすることは、ありきたりな多目的室やホテルの大広間で催されるフラメンコショーと比べて、このタブラオならではのより珍しい体験と言えるでしょう。訪れる人がこうした歴史をあらかじめ知っていようといまいと、この空間自体がそれを視覚的に伝えるよう造られています——アーチやタイル細工は、じっくり見ない観客向けのありきたりな「スペイン的」雰囲気の代役ではなく、実際に意味を担っているのです。