Reiseführer
Das Haus seit 1970 und die Künstler, die es beherbergt hat
Was über die Geschichte des Tablaos tatsächlich dokumentiert ist – und was nicht.
Termine auf GetYourGuide ansehen ↗Dokumentierte Geschichte
| Jahr | Ereignis |
|---|---|
| 1970 | Eröffnung des Tablaos in der La Rambla 35 unter Luis Adame und Irene Alba |
| 1974–1980 | Camarón de la Isla, Farruco und Tomatito gehören zu den Künstlern, die auf seiner Bühne auftreten |
| 1990 | Der Saal wird umfassend im Nasriden-/Alhambra-Stil neu dekoriert |
| 2010 | Vierzigjähriges Jubiläum an derselben Adresse |
Eröffnung an der La Rambla
Das Tablao Cordobes eröffnete 1970, wobei der Gitarrist Luis Adame und die Tänzerin Irene Alba die künstlerische Leitung des neuen Hauses übernahmen. Damals war die La Rambla eine Arbeitsstraße Barcelonas und nicht die Touristenpromenade, die sie später werden sollte, und die Eröffnung eines Flamenco-Tablaos an diesem Ort war ein Statement dazu, wohin diese Kunstform gehörte – nicht versteckt in einem Nischenlokal, sondern auf dem meistbegangenen Boulevard der Stadt, wo jeder Vorbeigehende die Gitarre von draußen hören konnte. Barcelona selbst hatte 1970 eine beträchtliche ansässige andalusische Gemeinde, die über frühere Jahrzehnte der Binnenmigration innerhalb Spaniens gewachsen war, und diese Gemeinde war bereits das Kernpublikum, auf das die Flamenco-Lokale der Stadt angewiesen waren, bevor der internationale Tourismus den größeren Anteil am Geschäft eines jeden Tablaos ausmachte.
Der Name
Das Tablao verdankt seinen Namen El Cordobés, dem Spitznamen des Stierkämpfers, der den spanischen Stierkampf in den 1960er Jahren dominierte – ein entlehnter Name aus einer anderen Aufführungstradition jener Zeit, keine Aussage über den eigenen Standort des Lokals (es war immer in Barcelona, nicht in Córdoba). Ein katalanisches Flamenco-Haus nach einem andalusischen Stierkämpfer zu benennen, sagt etwas darüber aus, wie gründlich die Kunstform bereits 1970 nach Norden gewandert war, getragen von Generationen andalusischer Migration in die Stadt, lange bevor das Tablao selbst existierte. Manuel Benítez Pérez, der Stierkämpfer mit dem Spitznamen El Cordobés, stand in den 1960er Jahren auf dem Höhepunkt seines Ruhms in Spanien – das ist der konkrete kulturelle Moment, dem der Name des Tablaos entlehnt ist, und keine allgemeine Anspielung auf die Stadt Córdoba selbst.
Das erste große Jahrzehnt
Die eigene Geschichte des Tablaos nennt Camarón de la Isla, Farruco und Tomatito unter den Flamenco-Künstlern, die dort Mitte bis Ende der 1970er Jahre auftraten – drei der Namen, die am engsten mit der Modernisierung des Flamenco-Gesangs und der Gitarre in jener Zeit verbunden sind. Besonders Camarón gilt weithin als einer der einflussreichsten Sänger der gesamten Geschichte des Flamenco im 20. Jahrhundert, sodass eine Bühne, die ihn in ihrem ersten Jahrzehnt beherbergte, nach jedem Maßstab bereits ein ernstzunehmender Saal war und keine Touristenstation. Farruco, einer der Namen aus dem ersten Jahrzehnt des Tablaos, gehörte zu einer Flamenco-Dynastie, deren Nachkommen bis heute prominente Künstler dieser Kunstform sind – auch das ist ein Grund, warum die Nennung seines Namens mehr Gewicht hat als eine vage Behauptung über „legendäre Künstler".
Spätere Generationen
In den folgenden Jahrzehnten kamen jüngere Künstler, die mit einem zeitgenössischeren Flamenco verbunden sind, durch denselben Saal, während die künstlerische Leitung des Tablaos im Laufe der Jahre wechselte. Dieses Muster – ein Haus, das seine eigene Besetzung immer wieder erneuert, statt um die Stars einer einzigen Ära zu erstarren – ist ein Grund dafür, dass es durchgehend in Betrieb geblieben ist und nicht zu einem Museumsstück wurde, das nur von seinem Ruf aus den 1970er Jahren zehrt. Tomatitos eigene Karriere, die weit über seine frühen Auftritte an Orten wie diesem hinausging, umfasste später langjährige Zusammenarbeiten, die weit umfassender dokumentiert sind als alles, was spezifisch für einen einzelnen Tablao-Auftritt aus den 1970er Jahren wäre.
Was nicht dokumentiert ist
Öffentliche Darstellungen gehen auseinander, wer das Tablao kommerziell gründete und wer es künstlerisch leitete, und die eigene Website des Tablaos nennt nicht die konkreten Restauratoren hinter der Renovierung von 1990. Wo die Überlieferung unklar ist, sagt dieser Leitfaden das, statt zu raten – die unbestrittenen Fakten sind das Eröffnungsdatum 1970, die Adresse La Rambla 35 und die künstlerische Leitung von Adame und Alba, und auf diese Fakten stützt sich diese Seite. Die Kontinuität des Tablaos durch die Veränderungen der politischen und wirtschaftlichen Verhältnisse Spaniens seit 1970 – einschließlich des Übergangs nach Francos Tod 1975 – ist selbst Teil der Geschichte, auch wenn dieser Leitfaden nicht versucht, im Detail darzulegen, wie das Lokal selbst in jener Zeit betroffen war.
Über fünfzig Jahre, eine Adresse
Das Haus ist seit 1970 ununterbrochen in der La Rambla 35 beheimatet – eine lange Zeit für einen Veranstaltungsort mit nur einer Adresse an einer Straße, die sich ansonsten in diesem Zeitraum stark gewandelt hat, da Geschäfte, Bars und andere Lokale in ihrer Umgebung über fünf Jahrzehnte hinweg eröffneten und schlossen. Diese Kontinuität sollte man gegen einen neueren Veranstaltungsort ohne vergleichbare Erfolgsbilanz abwägen: Ein Saal, der sein Publikum seit einer Zeit bindet, als die meisten heutigen Besucher noch nicht geboren waren, muss mehr richtig gemacht haben als nur die Lage. Wer heute Abend einen Platz bucht, betritt auf kleine Weise einen Raum, dessen eigene Geschichte in etwa parallel zu Barcelonas Wandel von einer überwiegend einheimischen Stadt zu einer der meistbesuchten Europas verläuft – eine größere Geschichte als jede einzelne Abendvorstellung, doch eine, auf die sowohl die Wände des Saals als auch sein Eröffnungsdatum von 1970 leise hindeuten.